Art Revival
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Jardinière par Hermann Obrist

9500 €


Jardinière en fer forgé par Hermann Obrist Hermannn Obrist est considéré comme l'un des fondateurs de l'art nouveau munichois (Jugendstil). Formé à l'Ecole des Arts appliqués de Karlsruhe, il obtient une médaille d'or à l'Exposition Universelle de Paris en 1889 pour ses céramiques et ses meubles. Il fonde à Florence un atelier de broderie qu'il déménage ensuite à Munich où il fonde les ateliers d'art et d'artisanat (Vereinige Werkstätte für Kunste und Handwerk). Créateur de la ligne "coup de fouet" inspiré par la tige du cyclamen, son art ouvre la voie à l'abstraction. Il fut notamment proche de Kandinsky qui fut profondément marqué par l'avant-garde munichoise.   for sale in Arts décoratifs et mobilier | Art Revival

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2, an der Route de Mondorf ,
5670 Altwies
Country: Luxembourg
Tel.: +32 (0)4 56 24 15 43
E-mail: artrevivalsarl@gmail.com
Website: www.artrevival.eu
La plume au vent par Nicolas Eekman

La plume au vent par Nicolas Eekman

La plume au vent, dessin par Nicolas Eekman, techniques mixtes sur papier, signé, titré et monogrammé en bas à droite.

Nicolas Eekman (1889-1973) est un peintre, graveur et illustrateur belge d'origine néerlandaise. Né à Bruxelles, dans la maison où Victor Hugo séjourna en exil, Eekman se découvre une filiation littéraire et se qualifie lui-même de « petit misérable ». Initialement formé à l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, il s'installe en Hollande pendant la Première Guerre mondiale. Là-bas, il devient l'un des premiers admirateurs de Van Gogh, encore méconnu à l'époque, et vit pendant quatre ans à Nuenen, un lieu où Van Gogh avait précédemment séjourné. Eekman s’imprègne alors de la simplicité paysanne qui toucha profondément son prédécesseur.

Lorsqu’il arrive à Paris, Eekman rencontre Mondrian, avec qui il développe une amitié indéfectible, bien que leurs approches picturales soient radicalement différentes. Ils exposent ensemble à la Galerie Jeanne Bucher, et Eekman se plonge dans la vibrante vie artistique de l'entre-deux-guerres, côtoyant des figures de premier plan comme Dali, Chagall, Picasso et Signac.

Après la Seconde Guerre mondiale, il obtient la reconnaissance qu'il mérite et multiplie les expositions à travers le monde. Son œuvre se distingue par une représentation subtile et profonde de l’âme humaine, souvent illustrée par des scènes paysannes, en hommage assumé à Brueghel. À travers un sens aigu du détail et une sensibilité à la psychologie humaine, Eekman évoque des thèmes universels tels que le passage du temps et la quête de sens.

L’œuvre que nous présentons ici est caractéristique de la délicatesse et de la poésie qui imprègnent le travail d’Eekman, un incontournable de l'art du XXe siècle.


Dimensions du cadre : hauteur : 55.5cm largeur : 43cm

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Sapho par Emmanuel Villanis

Sapho par Emmanuel Villanis

Sculpture en bronze représentant Sapho, par Emmanuel Villanis (1858-1914), titré Sapho, signé E. Villanis, fonte Société des Bronzes de Paris. Manque aux cordes de la lyre.

Emmanuel Villanis est né à Lille d'une famille italienne et se forme à Turin auprès d'Odardo Tabacchi. En 1885, il s'installe à Montmartre et connait un succès important par sa manière de sculpter la grâce et la beauté féminine. Les sujets qu'il adopte sont souvent biblique, mythologique ou allégorique mais il excelle aussi dans l'art du portrait.
Sa sculpture est emblématique de l'art nouveau, tant par les sujets évoqués, que par les formes fluides et les expressions empreintes de sensibilité.
Le sujet de la sculpture que nous présentons est celui de Sapho, poétesse grecque d'une importance considérable. Reconnue pour la beauté lyrique de ses vers, elle est l'une des premières autrices à exprimer l'intensité des sentiments amoureux dans ses poèmes, souvent dédiés aux femmes de son entourage. Son œuvre, bien que partiellement perdue, a traversé les siècles en influençant profondément la poésie occidentale. Sappho incarne une figure de liberté et de passion, et son nom reste associé à la célébration de l'amour et de la beauté, faisant d'elle une icône littéraire et féminine intemporelle.

 

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Lampe Daum

Lampe Daum

Lampe Daum en verre dégagé à l'acide, deux lumières. Signé Daum Nancy sur le pied.

 

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Paire de tabourets S31 par Pierre Chapo

Paire de tabourets S31 par Pierre Chapo

Paire de tabourets S31 par Pierre Chapo

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Paire de médaillons par Théodore Deck

SOLD

Paire de médaillons par Théodore Deck

Paire de médaillons représentant un homme et une femme de profil, signé J. Perrin
Dimensions des cadres : 38.5x38.5cm

 

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Pendentif Sein par César

Pendentif Sein par César

Pendentif Sein en bronze doré par César Baldaccini, dit César (1921-1998).
Oeuvre iconique du sculpteur membre des Nouveaux Réalistes, ce sein a été moulé sur celui d'une danseuse du Crazy Horse, Victoria Von Krupp.

 

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Danseuse par Paul Philippe

Danseuse par Paul Philippe

Paul Philippe (1870-1930) suit des cours à l'Académie des Arts de Berlin et gagne Paris en 1900. Il s'installe à la cité des Fusains, une colonie d'artistes à Montmartre où séjournèrent notamment Derain, Renoir mais aussi plus tard Miro, Magritte et Dali.
Il expose au Salon des Artistes Français entre 1902 et 1909 et connaît un grand succès avec sa sculpture "L'éveil" en 1907.
Il connait un grand succès pour ses créations art déco où il représente inlassablement la beauté et l'élégance féminine.

Hauteur sans le socle : 41.5cm

 

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Vase en cuivre émaillé à décor géométrique par Camille Faure

SOLD

Vase en cuivre émaillé à décor géométrique par Camille Faure

Vase en cuivre émaillé à décor géométrique par Camille Fauré.

Camille Fauré est un émailleur de renom, basé à Limoges où il ouvre son propre atelier en 1920. Il s'ouvre rapidement à une clientèle fortunée et intègre l'esthétique moderniste par ses décors géométrisants, souvent vivement colorés et dorés, dans ses oeuvres. Il connait un grand succès et exporte ses créations dans le monde entier.
Camille Fauré réalise la fusion entre la tradition séculaire de l'émail de Limoges, et les innovations artistiques de son temps, lui conférant un langage intemporel.

 

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Cardinal jouant du violoncelle par François Brunery

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Cardinal jouant du violoncelle par François Brunery

Cardinal jouant du violoncelle, huile sur panneau par François Brunery (1849-1926).

François Brunery est né à Turin en 1849. Il étudie à Paris dans l'atelier de Gérôme et Bonnat et expose régulièrement aux Salons dont il reçoit la mention honorable en 1903.
Peintre anticlérical, il peint des ecclésiastes dans des intérieurs raffinés, occupés souvent à des activités frivoles et trahissant leur goût pour le luxe et l'oisiveté, l'inscrivant dans l'esprit d'autres peintres tels que Jehan Georges Vibert ou Victor Marais-Milton. Ses peintures sont toujours exécutées avec finesse et précision et un soin de la mise en scène.

Dimensions du cadre : hauteur 47cm largeur : 36cm

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Petit pichet par Pierre-Adrien Dalpayrat

Petit pichet par Pierre-Adrien Dalpayrat

Petit pichet en grès émaillé par Pierre-Adrien Dalpayrat, signé D. sous la base

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Portrait de femme par Edgard Maxence

Portrait de femme par Edgard Maxence

Portrait de femme en costume médiéval par Edgard Maxence, crayon, fusain et craie sur papier.

Elève de Gustave Moreau aux Beaux-Arts de Paris, Maxence expose dès 1894 au Salon des Artistes Français. Il participe aux Salons de la Rose Croix organisé par Sâr Péladan, l'inscrivant dans la mouvance symboliste.
Inspiré par le pré-raphaelisme, il eut souvent recours à l'imagerie médiévale dans son oeuvre, comme dans ce dessin que nous présentons, où cette dame au hennin, livre à la main, semble méditer sur sa lecture.

Dimensions du cadre : hauteur : 55.5 cm largeur : 44cm

 

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Bas-relief de Steinlen par Thomas Cartier

Bas-relief de Steinlen par Thomas Cartier

Bas-relief en plâtre à l'effigie de Steinlen par Jacques Cartier, daté 1924.

Grand sculpture animalier, Jacques Cartier n'a que 17 ans quand il réalise ce bas-relief, hommage vibrant à Théophile Steinlen, mort en décembre 1923.
Le rendu minutieux et fidèle du visage de l'artiste de Montmartre est accompagné de son animal fétiche, le chat, au point que sa maison fut appelé Cat's Cottage. Au fond se détache un homme du peuple, autre sujet de prédilection de Steinlen qui s'attache à représenter les plus humbles durant toute sa carrière.
En haut à droite, une citation d'Anatole France, homme de lettres et penseur dont Steinlen partageait la conviction de l'importance d'un art social, et dont il fit le portrait en gravure.

Dimensions du socle : largeur : 40cm profondeur : 15cm hauteur : 50cm

 

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